初次见到门秀敏老师，与我们想象中的形象有些大不一样，原以为他会是一位执着于艺术创作，鲜少愿意与人交流的孤高之人。然而见面之后我们才意识到，这位老先生就如同邻家老友一般平易近人，丝毫没有端着架子，这不禁为我们的沟通起了一个好头。
这次与门老师的会面，也是出于一个偶然的机会。前不久，一位艺术圈的朋友兴致勃勃地拿着几张照片给我看，让我猜一猜作者究竟师从何派，创作几年?对彩墨画略有研究的我自然来了兴趣。只见这几幅作品笔触自然，意蕴灵动，一看便知确有几分功底，至少也有相当的绘画基础，才能作出如此画作，不出意外，应是专业的美术生多年积累而成。
听完此言，友人哈哈大笑，随即便告诉我，这几张画作全部出自一位老先生的手笔，而这位老先生是到退休之后才执起画笔，至今也不过两年多的画作经验。这倒让我着实吃了一惊，心想既有如此进步神速，想必定是位天赋之人吧!
于是，在友人的牵线之下，才有了我与门秀敏老师的这次会面访谈。
画之功——大器晚成
通常来讲，画功的积累绝非一朝一夕可成，一般都是天赋秉异之人经过多年磨炼，才可小有所成。而在和门秀敏的聊天中我们得知，若论画功基础，他也不过与常人无异，然而自退休之后，凭借对艺术的憧憬与热爱，让他拿起了画笔，开启了属于自己的第二人生。尽管起步较晚，但凭借着出色的悟性，使得门秀敏在极短的时间内取得了惊人的进步。时至今日，看着这些出自他笔下的精致画作，真的不得不让人感慨一句：大器晚成!
画之魂——层次分明
彩墨画原本就以色彩为重，一幅画作的灵魂，一定会在画面的色彩层次上有所体现。而门秀敏老师的画作色彩就总是透出一种流动感，笔触随性自然又不失章法。色彩调配恰到好处，强烈的层次分明给人一种秩序感，整个画作的灵魂都体现在这里，让人不禁觉得心旷神怡。
画之技——融会贯通
在彩墨画作之中，泼墨泼彩的技法及其重要，无论是东西方艺术领域，均对这种技法有着相当深刻的研究，如国人十分熟悉的张大千，就是一等一的泼墨大师。而门秀敏在这种技法的应用上，无疑糅合了中西方技法的精髓之处，形成了破墨与破彩的格局。二者相辅相成，既互为基底，又可相互对冲，水、墨、彩三者共同印记出一道美丽的轨迹，形成了丰富多彩的层次感。三者之间的过渡也自然无比，使得层与层之间的行迹显得细腻而优雅。
画之理——意象万千
在艺术领域中，人们不仅关注作品的灵魂与技法，也关注作品本身所映射出的哲理。一幅好的作品，是能够做到让人观之动容，意犹未尽。而门秀敏的彩墨作品之所以让人惊叹，与其隐隐透出的意境也有极大关系。正所谓“大音希声”，于无声处胜出，堪称是绘画的妙悟之境。一幅具有意义的画作，真的仿佛能够让人从色彩上聆听到艺术之声，由此可见，门秀敏的彩墨作品，已然有了独特的韵味。
一般来说，如同我们这样的市井之人，是不太容易在艺术领域做出突破的。而门秀敏显然突破了这层瓶颈，这大概与其过往的人生经验与思想智慧有着密不可分的联系。观其画作，能从中感悟到他对中国的传统文化有深入的研究，以及其他艺术门类的学养。自打开始进行彩墨创作之后，门秀敏常常一个人去思考，如何从具象到抽象，如何将笔墨技法应用到泼彩泼墨，如何融会贯通古今名家的风格特点，有时一想便是一天，也正是在这种如痴如醉的钻研之下，才造就了门秀敏如今丰富、厚重充满神秘感的画面。
自古至今，但凡能够取得成就的艺术家，都是全身心的让自我投入到艺术创作之中，这对于他们来说是乐趣，更是追求，是一种发自内心的向往。从门秀敏身上我们可以看到，这位儒雅的老先生，正在用自己的方式诠释着艺术，用自己的方式延伸了山水画的境界，更是用自己的方式来重新解读了传统文化。
短短几个小时，门秀敏与我们一行人可谓是相谈甚欢，从他的言语之中，我们可以感受到他对彩墨艺术发自内心的热爱。让人不得不有所感慨：能够结识这位令人敬佩的老先生，实在是人生一大幸事!
