新华社台北6月13日电（记者贾钊、陈键兴）30年前，46岁的江明贤冲破重重阻力跨过海峡，带着53件画作走进北京中国美术馆，成为1987年两岸恢复交流往来后首位“登陆”举办个展的台湾画家。
当时，他的作品中只有几张“想象中的大陆河山”，但而后他常年奔走两岸，足迹遍及大陆各地，不仅留下大量作品，还积极推动两岸书画创作交流，成为深结两岸文缘的重要文化人。
不久前，新华社记者和台湾旺中媒体集团在台北联访江明贤，听他讲述当年的“破冰之旅”、创作心得以及亲历30年两岸书画交流的动人故事。
1988年4月，江明贤在台北发布将赴大陆办展的消息，立刻遭到岛内一些人的质疑、攻击甚至警告，有热心朋友劝他三思而后行。处在风口浪尖上的江明贤在行前记者会上表示，办展就是把体现台湾风土民情的画介绍给大陆观众，以画会友。
“我是一名国画家，更是一名中国人，能有机会到大陆交流，这是国画家的荣幸。”他当时如是说。
在大陆办展期间，他拜会了大陆画坛众多名家。令他印象最深的是自己仰慕已久的国画大师李可染先生。时至今日，他仍记得造访李可染先生寓所时的情形。
据江明贤回忆，原定拜访时间是30分钟，但他和李可染仿佛是久别重逢的师生和好友，谈了整整一上午。江明贤带了画集请李可染指正，李可染也拿出年轻时的临摹和写生作品为江明贤解说，上了一堂令江明贤毕生难忘的国画课。
与国画大师刘海粟先生的重逢，也给江明贤的首次黄山行带来独特的惊喜。在黄山上，这对忘年之交合绘“黄岳雄姿”，成就了两岸绘画史上一段佳话。
江明贤说，小时候曾听长辈讲起，祖辈三百多年前从福建闽西永定县渡海来台。在大陆期间，他专程回乡祭祖。几经寻访，他找到了有土楼的江家村庄祖厝，还查到自唐代传下来的族谱。
结束这次行程回到台湾后，等待他的却是“禁止出境两年”的处分。当时他任教的学校迫于压力，也没有续聘他。
江明贤用“塞翁失马焉知非福”来形容那段时间。因为隐居家中，他有充分的时间精心整理大陆之行留下的写生稿，全心投入创作。
约半年后，对他的“出境限制”解除了。随着两岸关系缓和，越来越多台湾画家到大陆办展交流、游览创作。
至今，江明贤已往返大陆200余次。他直言喜欢气势磅礴的题材，大陆的大山大水给了他很多启示。他认为，自己近年创作的高峰是2011年与大陆著名画家宋雨桂合作完成的《新富春山居图》。
元代画家黄公望的《富春山居图》备受推崇，后毁成两段，又经世代辗转，分藏台北故宫博物院与浙江省博物馆，2011年在台北首次合璧展出，引起轰动。而在前一年11月，江明贤接到北京来电，邀请他与宋雨桂共同主笔创作一幅描绘当代富春江山水的新作。
在历时近一年的创作中，两岸画家多次到富春江采风。宋雨桂还曾飞赴台北，与江明贤在画室探讨整体布局，最后润色阶段则安排在北京。2011年8月，高60厘米、长66米的《新富春山居图》面世。江明贤说，两岸画家合作一幅画意义非凡，彼此可以改动对方的画，充分体现了包容和谦虚的中华文化精神。
江明贤的画风被评价为“融西润中”。他效法徐悲鸿等前辈画家的做法，把西方的美学、素描和透视等技法融入到中国画里。江明贤认为，不管怎么创新，要以中国文化做底蕴，要有文化自信，对中国水墨画有信心。
江明贤说，21世纪中国的书画艺术一定会更加蓬勃发展、更加发光、更有文化自信，这种荣耀属于包括两岸同胞在内的所有中国人。
江明贤表示，两岸同文同种，都是中国人。台湾人从小受中华文化洗礼，从生活习惯、待人接物到清明祭祖，无不体现文化传承。台湾人应以拥有中华文化而自豪。
